传统手工艺品面临着两难的境地，传统技艺需要保护，手工艺人需要有更好的发展空间，手工艺品不仅是一种简单的饰品存在，还是一种文化的象征，这些手工艺品应该受到重视和尊重。　　据说Alexander McQueen当年为了寻找一块合适的绣片，曾众里寻他千百度才找到合适的绣娘，他为那一方小小绣片支付的价格是1000英镑：为绣娘的技艺，为手工艺的尊严。传统手工艺是否同样能与起步中时尚比翼双飞，甚至成为后者强有力的心脏起搏器?　　CHANEL去年在上海黄浦江边上演的“Paris-Shanghai” 高等手工坊系列至今话题未减，Karl Largerfeld对元素的理解虽然见仁见智，但CHANEL一如既往对于手工的和传统工艺的重视总是让人肃然起敬：旗下七家法国传统手工艺作坊(Metiers d’Art)均被奉为珍宝，绣坊的作品一定标明费去几百个小时的人工，纽扣坊的一粒包扣仿佛都能成为稀世。Hermès和Louis Vuitton更是从来都强调品牌对传统手工艺的传承，能打下如今的天下，一半是因为参透了“珍稀”这两个字的意义。　　可惜的是，传统手工艺似乎永远面临的是两难的境地：传统技艺的保护，传统手工艺人的生存。“传统”两个字代表的时间和心力，无法用机械化大批量生产创造的精致和难得，但如果没有等量等质的实现目标，没有长远性、建设性的发展方式，没有足够健康、成熟的体系去维护，很容易失去其核心价值。我们已经见过太多这样的例子：盲目而粗暴地“开发”某一种传统工艺，得一点传统的形，却留不下半点神，后甚至沦为旅游景点粗制滥造的纪念品，景泰蓝便是一例。苏绣努力维护其传统价值，又曲高和寡，多半只能做成屏风手绢等观赏品，时间胶囊般被束之高阁，工匠的社会地位、经济状况完全无法与他们的智慧及劳动付出成正比。