如果不是所谓的“东风西渐”，在当代艺术创作的主流氛围中，你确实很难找到“”的存在感。
 
“传统”的流失是隐形而迅猛的。目前，被主流话语圈认可的所谓“当代艺术”，大多围绕装置、行为艺术、抽象创作等形式运行，传统的“水墨”、“禅意”、“境界”、“诗意”等元素无法跻身其中，难觅一席之地。而更致命的是青年艺术家的“数典忘祖”，一大批“艺二代”及学院精英，自幼深受西方美学理论体系的熏陶及浸淫，创作理念也极力朝“西化”靠拢，他们所认可或执行的创作，大多迎合西方解构主义的潮流，摆出杀气腾腾的“叛逆、先锋”姿态，似乎要把所剩无几的传统元素从艺术的辞典里彻底抠掉。
 
即便是偶尔运用“元素”进行创作、打出“传统”旗号的少量新生代艺术家，他们也难以形成一股“思潮”。正如《画家》杂志社常务副社长江福全对南都记者所说的那样：“一些‘80后艺术家’支离破碎地吸收着传统、把‘传统元素’当做一种所谓的‘时髦’，生搬硬套地添加到装置、行为艺术里，这不是运用‘思维’的创作，本质上还是一种西方理念指导下的新兴艺术品。这样的‘元素’，实际上已经被化。”
 
在一些艺评家看来，底蕴深厚、历史悠久的艺术，时至现今，已经成为了一种“早泄文化”。这正如知名艺术评论人彭德所说：“文化是早熟的文化，也常常是早泄的文化。某种学术主张一旦成为热门话题，几乎命定地会被冷落。”自“五四”以来，多年与西方思潮的对冲和pk中，“文化”总是阶段性地以某种“潮”的方式流行一阵，马上又归于沉寂，如此循环往复，却偏偏无法阻止“西学”登堂入室、反客为主的现状。
 
不过，进入21世纪后，人们对“元素”又开始了新一轮反思。西方艺术界的现状似乎给了传统新的复兴契机。解构主义的出现和网络时代的来临，西方经典哲学、经典史学、经典美学等等骤然成了明日黄花，被各种犀利的艺术舆论打入冷宫，西方艺术界也面临着传统“找不着北”的尴尬。于是有艺评家提出，“当解构主义把西方思想拆解得不成片断的今天，学术界与其前仆后继地续其香火，不如另起炉灶。人注重直觉的思维方式，或许能为人类的思想方法以至精神境界开辟出新天地，为什么不试一试呢?”