从传承400年工艺的有田烧，到传承1000年文化的非遗刘氏竹编，一件艺术品茶器——「萃取·相逢」，穿越漫长的岁月，终于来到你的面前。

哲品相信，一件器物之美，不在于器皿本身，还承载了使用者对生活的诠释。在日复一日的观赏、使用、触碰和摩挲之中，将生活的细枝末节，从容地写进日常里。

这一次，我们从哲品工艺和匠心说起，希望你能在使用之中体会到细节的温暖，感受到背后创作者的追求和情怀，体验新派茶生活所带来的美好。

有田烧，作为日本瓷器的始祖，至今已走过了400多年的历史。因其薄而细腻，触感如同玻璃般顺滑却又坚硬耐用。

手工打磨的有田烧茶器，造型古朴，有一种低调的美感，而经过「窑变」工艺烧制之后，更是成就了美感。

制瓷的首道工序，是制造出磨具，待模具干燥后，将泥浆注入石膏模之后制作成型。这一步骤看似简单，却凝聚了设计反复考量后的追亘。

「萃取·相逢」抛弃一切凸出的设计，舍弃传统茶壶的壶嘴和壶把。取而代之的是经过计算的极简线条，无论是高度、围度，还是圆润的杯沿，以精细的设计带来上佳的把握感和使用感。

所谓「三分做，七分修」，修坯的好坏决定坯体的命运。

利坯师根据不同的器形不同的部位来选择利坯刀，将薄厚不均匀的胚体，修成平整光滑，不仅是为了美观，也是为了防止窑裂，成为能适应施釉操作和入窑烧成的精坯。

将坯体浸入釉浆中片刻后取出，利用坯体的吸水性，使釉浆均匀地附着于坯体表面，这种施釉的方式也称「浸釉」，是古瓷施釉的基本方法之一。

施釉后，表面不均匀的地方，再用手指小心翼翼的修平，追求釉色纯正、细腻匀净，达到理想中的光泽温润之美。

将加工成型后的胚装窑后，入窑烧制14至15小时，温度在1300℃左右。

经历一场高温的冒险之后，瓷器得到了华丽的转化——「窑变」，釉面经高温煅烧自然形成花絮轻飞曼舞的画面，变得瑰丽多变，呈现出别致有趣的艺术感染力。

最终，一件拥有斑驳古拙的肌理却透露出生机勃勃的茶器，在工匠的耐心和专注之下，经过每一步的细致打磨，呈现出更佳的视觉美感。

源于四川渠县的传统刘氏竹编工艺，可以追溯到2300年前。

刘氏竹编工艺从砍伐竹子到完成成品有30多道工序，每道工序精细严密，是现代技术和机器无法替代的。哲品与刘氏竹编携手，将传统竹编工艺与茶道结合，传递「不可居无竹」的文化理念。

萃取·相逢茶具的编织工艺属于瓷胎竹编，瓷胎竹编仍很小众，它要求竹丝更细薄，编织技艺更精巧。

因而，竹子需选用在河边一年生的嫩慈竹，锯去头尾，只取其中间两三节，也就是一根竹子的三分之一。

由于竹生在在山间，外表色泽多少会有些差异。

竹编师会刮去竹表青皮，给竹制品一个统一的色调，同时要确保使用中不会因为除去青皮而有损功能，十分考究竹艺人的功夫。

用篾刀将竹子不断的对开，为之「划篾」。接着，就是「分丝」工艺，非遗传承人刘嘉峰老先生用自己研发的“剖丝神器”排针，左手轻按竹片，右手运行排针，沉稳地从竹片上划过。

1厘米宽的竹片，均匀地被剖成32根的竹丝，每根细如发丝，薄如蝉翼，可到0.015毫米。因而，蔑丝也有贵如白银的说法。

萃取·相逢茶器的每个壶颈处的竹编，全靠竹编师的一手巧手，将一根一根的缠绕在瓷器之上，通过绵绵密密的技法交织，让祖祖辈辈的记忆编织在竹丝之中。

在使用者的每一次的品茗之中，背后蕴藏的文化内涵在潜移默化之中进入每个人的日常生活，千年东方智慧在潜移默化之中，代代相传。

日常使用的器皿还有一种美称，即「近身的艺术」，因为器物不仅代表了一个人的趣味审美，也代表了他对待生活的态度。

器物之美，终归于心。

用一件艺术品般的茶器烹茶品茗，于喧嚣中找寻宁静，在悠长岁月里品味淡然，这便是寻常日子中的诗和远方。