“不让孩子去体验，不让他们去尝试艺术，我可以提高/增加，30年后孩子们将找不到工作，因为他没有办法竞争过机器”。——马云的这番话并不是没有道理。

艺术不是艺术本身，

而是整个人生观。

美国教育科学院曾做过一个调查，在对 1999-2000 学年度与 2009-2010 学年度的艺术教育进行对比研究时，做过一个有 5 万多毕业生参与的问卷调查。其中有一个问题是“什么知识有用”，结果颇感意外。

毕业 1-5 年的学生答案是“基本技能”，毕业 6-10 年的回答是“基本原理”，毕业 11-15 年的结论是“人际关系”，而毕业 16 年以上的则提出：艺术有用。

怎样理解“艺术有用”?有用，并不是以艺术为职业的专业人士的说法。这里说的“有用”，并且是毕业16年，也就是一个人在其40岁左右时得到的结论，“四十不惑”。

这个“有用”，就并非是直接转换成物质的有用，而是被艺术浸染后拥有的感知和思考的素养。

蔡元培认为，美育的目的在于陶养人的感情，认识美丑，培养高尚的兴趣、积极进取的人生态度。

实际上，艺术从来不是艺术本身，而是整个人生观。

每个儿童都天生

拥有艺术的心灵

对个体而言，艺术教育是生命早期发展的主要动力，是全面提升个体素质与能力的重要路径。每个儿童都拥有一颗艺术家的心，正因为如此，一些教育家主张，在7-14岁期间，艺术教育应该成为学校生活的主旋律。

因为艺术教育可以唤醒每个儿童内心深处的审美潜能，将之综合塑造为更高层次的美的意境、生命的境界。

艺术的教育，能开发儿童的游戏和艺术本能，能使儿童感知到世界的多种形式，如线条、声音、韵律等。

每个儿童内心深处都有一种审美的潜能，只是它取决于是否能够被浪漫地唤醒，又是否在相应的准确之后，能够被综合塑造为更高层次的美的意境、生命的境界。

艺术教育，在孩子心中播下美好的种子，可以形成螺旋上升的经验结构，形成足够丰富的感受、感知以及沟通能力。

因而，艺术教育也是对美感的唤醒。艺术教育的价值就在于唤醒每一个人心中的潜能，帮助他们找到隐藏在体内的特殊使命和注定要做的那件事。